RE-CORDIS

La palabra” recordar “viene del latín “ recordari” formado del re (de nuevo) y cardis (corazón). Recordar quiere decir mucho más que tener a alguien o algo presente en la memoria. Significa “lo que vuelve a pasar por el corazón”. 

La exposición Re-Cordis recoge un conjunto de imágenes de mis propias vivencias, eventos sumamente cotidianos que pueden fácilmente pasar inadvertidos por la memoria, ellas parten de un interés personal por quedar registrada, que automáticamente pasa a ser fotografiada para tener la imagen que necesito transformar, para desvalijarla de sus detalles y sus formas y convertirla en la esencia de la imagen de un recuerdo. 

Esta muestra consta de 27 obras expuestas en dos salas y espacios alternativos de la galería espacio 5 en la ciudad de Valencia, Edo Carabobo.  La curaduría fue hecha por Desiree Chique y recoge una variedad de pinturas que forman parte del archivo de recuerdos de Rafael Arteaga.  Nos paseamos por una serie extensa de tipos de memoria que dejan ver el interés por profundizar en cada una de estas, por lo menos en un nivel técnico y visual, podemos ver referencias a la memoria de viaje con imágenes de momentos circadianos del viaje, lo que pasa desapercibido,  la nostalgia a través del arte postal y este hermoso y extinto método de comunicación el cual, el avance de la tecnología ha desplazado casi en su totalidad, memorabilias, objetos cotidianos, juguetes de la infancia y recuerdos que se conectan con cada individuo por la imagen que se va derritiendo entre manchas de pintura. 

Inauguración de la exposición "Re Cordis" de Rafael Arteaga

RE TAZOS DE LA MEMORIA.

                 La serie de "Re Tazos de la memoria" forman parte de un proceso de conexion con una imagen  con la cual se identifica toda una generacion. Estas pequeñas figuritas coleccionables promocionadas por una cadena de snacks, en la cual se podian apreciar fragmentos de la serie animada "Lonney Tunnes" fueron una verdadera marca en la memoria de la generacion de los años 90.

     Una imagen puede reconstruir todo un episodio del pasado, transladarte hacia un tiempo especifico en el cual no puedes determinar los limites del recuerdo, comienzas a reconstruir el rompecabezas, la musica que sonaba en ese tiempo, los amigos de aquel entonces, los amores, los olores, los lugares, todo comienza a partir de ese dispositivo que dispara directamente a lóbulo frontal. 

        En mi caso, pintar los tazos consiste en homenajear ese tiempo que transita en mi memoria, esa ruta por la que me permite viajar esta imagen cada vez que la evoco, poder construirla con las manos es volver a vivirla pero con otra connotación, se vuelve mi ventana hacia donde puedo verme pequeño jugando con mis primos, ruchandonos los tazos. 

 

LA IMAGEN, EL TIEMPO Y LAS REDES SOCIALES.

Acrilico sobre tela
año 2012

La imagen en las redes sociales se ha convertido en un nuevo método de comunicación, en la cual la saturación de imágenes condiciona los códigos de este nuevo lenguaje. Las fotografías compartidas en redes sociales como facebook, instagram, twitter, tumblr entre otras, van quedando confinadas a una especie de olvido colectivo, un gran cúmulo de imágenes va cayendo, literalmente, en esta especie de desplazamiento vertical. Estas fotografías, en la mayoría de los casos son poco transcendentes. Carecen de esa esencia que retenga el interés, imágenes de un momento cualquiera que jamás vuelven a ser rememoradas salvo algún requerimiento especifico.

En estos tiempos de avances tecnológicos, el rol de la fotografía como registro permanente de un acontecimiento se ha visto tan prostituido que ha inducido a nuevas formulas para agregarle algo de importancia a la fotografía, que por sí misma no es capaz de producir, son los filtros incluyen algunos programas, aplicaciones y redes sociales. Estos hacen una especie de efecto sobre la imagen haciéndola parecer antigua, nostálgica, deteriorada, ya que la imagen por si sola, debido a su simplicidad en cuanto a contenido no es más que un motivo para el olvido.

El bombardeo constante de imágenes ha derivado en un gusto excesivo por las banalidades visuales que nos encontramos frente a la pantalla, donde los aspectos cotidianos son presentados como algo importante o más trascendente que una buena fotografía en cuanto a composición y significado de la imagen.

En el proceso de la pintura mnémica se ha pretendido darle un carácter de antiguo a la imagen, usando los mismos daños que sufre la fotografía, convirtiendo la pintura en una imagen de otro tiempo, solo que cada efecto ha sido hecho a mano, con aguadas, barnices, veladuras y deterioros visuales, que sirven de filtro a la imagen.

La obra cumple la función de ventana al pasado, el espectador, de este lado de la ventana,  puede recrear un recuerdo solo con la pintura mnémica como dispositivo para activar la memoria. Este filtro sirve de puente entre el “ahora” que esta convirtiéndose en pasado y el tiempo pasado que se va condensando sobre la imagen, es decir, sobre la pintura mnémica.

LA CONSTRUCCIÓN DE UN RECUERDO

acrilico sobre tela 

LA CONSTRUCCION DE UN RECUERDO

        La consolidacion de un recuerdo se dá cuando un mismo recuerdo es evocado con frecuencia, asi el recuerdo se va construyendo en el proceso, sin embargo, durante cada evocación el recuerdo se transforma, se despoja de cosas innecesarias para el momento o agrega cosas que estaban ausente en rememoraciones anteriores.

       La pintura Mnémica construye la imagen de un recuerdo desde el proceso pictorico, seria como hacer visible un momento del pasado, darle formas inexactas, que se mantenga tal y como es en la memoria, diluido e intangible para que no pierda su esencia, asi, de algún modo, se consolida el recuerdo de manera manual, tanto por la evocación como por la estructuración de la pintura, la manera en que esta va naciendo del lienzo en blanco a la imagen que da el resultado final. 

       Cuando una fotografía es seleccionada para una pintura, influyen dos cosas fundamentales, la composicion y la importancia del recuerdo, la memoria es como la fotografia "perecedera" como señalaba Roland Barthes, lo que estuvo frente al objetivo fotografico ahora es solo una ficcion, una imagen recreada que no volverá a ser lo que fué. Mucho menos en la pintura que transforma la imagen en algo mucho mas subjetivo y desprovisto de la realidad. 

    Esta busqueda consiste basicamente en consolidar el recuerdo legitimandolo mediante las pinceladas, el color y los efectos que mueven la pintura hacia un terreno nostalgico, que viene del pasado y se transforma en catapulta para el presente constante. mantener el recuerdo vivo en una pintura parecer la fuerza de esta utopia. 

"ARGOS" LOS PERROS SIN CADENA

      Es difícil encontrar una definición mas acertada para un perro como la del "mejor amigo", sin embargo esta frase esta cargada de una magia ancestral que une al perro y al hombre desde tiempos inmemoriales. en la historia de la humanidad no existe nada parecido a esta alianza entre dos especies que se consolida con la comprensión y confianza recíproca, es decir, el perro podría ser fácilmente nuestro ejemplo a seguir;libre, desinteresado, sensible y entregado. 

      La vinculación del hombre y el perro encuentra su historia hace aproximadamente catorce mil años, cuando los lobos abandonaron sus manadas y se adaptaron al proceso evolutivo del hombre hasta nuestros días. El arte nos muestra un testimonio excepcional mediante la literatura, entre las hazañas de la Odisea, el episodio que narra el regreso de Ulises en secreto al palacio real de Ítaca y su encuentro con su viejo amigo Argos, su viejo perro agonizante acostado entre la paja de los mulos, que reconoció a su amo después de 20 años, Ulises al verlo no puede fingir llorar al recordar tantos momentos que le vienen a la mente en compañía de su amigo fiel. 

        De esta historia proviene el nombre de la serie "Argos" retratos de perros de la calle que van apareciendo a lo largo de recorridos urbanos, de transito de viajes o de algún encontronazo certero con algún can que se convierta en parte del paisaje. pero la pintura pasa a ser otra cosa, otro método de contemplación del perro, es un modo de legitimar su efímera existencia, es proclamar mediante una pintura mnémica ese recuerdo borroso del perro nómada, sin rumbo, que transita, se reproduce, sobrevive y se convierte, para unos, en un estorbo social, para otros un amigo por descubrir. 

CAMAFEOS, EL PASADO DEL FUTURO

técnica mixta 2014 

      Camafeo, proviene del latín cama hutus. Sencillamente es el tallado en relieve de una figura en ónice (piedra dura y preciosa). Aunque también se hace en cualquier otra piedra preciosa. Esta técnica desapareció por muchos años y la época del renacimiento italiano volvió a resurgir y su influencia llego hasta la corte francesa y a Inglaterra donde Enrique VIII, un apasionado por este tipo de joyas creó su propio taller.

    El camafeo más conocido que representa a Mesalina, la tercera esposa del emperador romano Claudio, famosa por sus escandalosos actos de promiscuidad y ninfomanía, su fama traspasó las fronteras cuando en un concurso organizado por ella misma derrotó a las mejores prostitutas de Roma, llegando a tener relaciones con 200 hombres en una noche. De ahí proviene que este hermoso ornamento que fué en una época símbolo de elegancia y decoro, fuese usado luego por las prostitutas como etiqueta de su profesión.

     Esta serie de pinturas muestran pequeños camafeos que dan la sensación de haberse proyectado hacia un futuro apocalíptico, objetos encontrados en ruinas, retratos hechos en el presente para que sean el pasado del futuro. En este caso las pinturas representan memorias ajenas, fotografías del pasado de alguien, sin embargo, el objeto donde se encuentran incrustadas las imágenes, remiten al pasado, a recuerdos familiares. Aquí se muestran una serie de retratos de Ángela García, que nos deja ver una retrospectiva cronológica de su tiempo, de la morfología cambiante de su imagen en la historia, si bien, ella no es una prostituta, tiene tatuado un camafeo tradicional en la espalda de su pequeña mano, cosa que me llamo la atención, porque aunque no sabía su significado, ya venía adelantando este trabajo de los camafeos apocalípticos, así que me pareció que las coincidencias estaban dadas para que fuese ella la imagen de este proyecto y bien ha valido la pena. Gracias peque.

LA MANCHA Y EL OLVIDO

Sara (fragmento)

acrílico sobre tela

Existe una relación entre el detalle y el descuido dentro de este trabajo en el cual el accidente juega un papel importante y significativo debido a que existe una necesidad de representar el momento en sí, usando como referencia la fotografía que le proporciona un carácter formal a la representación, más rígido, más figurativo, pero choca con esta libertad que permite la pintura  en la cual se busca acercarse más a la imagen mnémica que a la misma fotografía, superponiendo mancha sobre mancha, donde la gota que cae del pincel sobre cualquier espacio del trabajo se integra perfectamente con la espontaneidad de la ejecución.

La misma acción de rapidez en la ejecución de la pintura permite esparcir otras zonas de la superficie, en ocasiones velar espacios de color, en otras acumular el pigmento, el escurrido de la aguada del fondo,  en muchas ocasiones se come a la figura misma, el goteado provocado por la elaboración de otra pintura cercana, entre otros casos en el cual no hay una búsqueda del error, pero es el accidente el que emerge desde el mismo proceso despreocupado por la territorialidad del color y del soporte.

Después de hacer el dibujo sobre la tela se procede a distribuir la pintura, este mecanismo permite el jugar con la distribución del color sobre el espacio, no se sabe en qué lugar se va a comenzar ni por donde se va a terminar, los colores van surgiendo espontáneamente a lo largo de la tela dándole paso a los “accidentes” lo cual son sumamente necesarios dentro de la estéticas y los signos propios de la pintura mnémica.

DE LAS PINTURAS POLAROID

Serie "Polaroid"

Gracias al trabajo que Walker Evans desarrolló desde 1973 con las cámaras “Polaroid”, la presente investigación tomó un giro en cuanto a su presentación debido a la intrínseca relación de la pintura con la fotografía, sobre todo la fotografía instantánea que permite la inmediatez de la imagen, la permanencia del momento, congelar en el tiempo lo que el ojo acaba de ver. La pintura obtiene la calidad de la fotografía instantánea y su presentación con el marco “polaroid” le da esa sensación de inmediatez, pero más allá de la parte técnica, la fotografía instantánea propone una carga emotiva mucho más fuerte que la de una fotografía normal, acrecienta la nostalgia por la fugacidad del momento en que fue tomada, remite directamente a un recuerdo mucho más distante, logrando precisamente el efecto necesario en la realización la imagen mnémica.

Existe una especie de ciclo en la presentación de la pintura con un marco de este tipo, “la polaroid sirve como registro de la vida cotidiana” Sontag S. (1973) en vista de que el recuerdo parte de una selección de un recuerdo determinado, registrado fotográficamente, llevado a la pintura y luego presentado nuevamente como una fotografía instantánea, esto daría como resultado un recuerdo instantáneo, la posibilidad de imprimir la imagen de un recuerdo si se le aplica una dosis de imaginación, esto sería la esencia comprobable de la imagen mnémica.

  Una imagen de polaroid siempre es un reencuentro nostálgico con el pasado, es lo que le da el carácter de instantáneo a la imagen del pasado. Lo que lo hace mas nostálgico aun es el hecho de la que marca Polaroid dejó de producir películas instantáneas para sus cámaras a mediados de la década del 200.

    Actualmente existe una tendencia viral que se ha puesto de moda, que es la utilización de filtros para fotografía digital que se mueve dramáticamente por las redes sociales como el facebook, instagram, twitter, tumblr, pinterest, flickr, entre otros. Lo que da a entender que la cantidad de imágenes que se comparten diariamente por internet carecen tanto de importancia, trascendencia y sentido que hay que darle esa connotación nostálgica del pasado para que tenga un punto de interés, que sugiera algo que no sea solo un momento cualquiera, con una cámara disponible fabricando imágenes que seguramente quedaran en el olvido sensible y digital. A través de esta propuesta se legitima la carga afectiva que produce una fotografía polaroid, creándola manualmente desde cero, como si yo mismo estuviera dentro una cámara Polaroid creando la imagen y revelandola con las manos. 

EL OLVIDO EN LA IMAGEN.

      El olvido es uno de los procesos importantes del sistema de la memoria, la desaparición progresiva de muchos recuerdos es una función mental necesaria ya que almacena registros necesarios o relevantes y elimina los menos importantes. El tiempo es un elemento fundamental ya que este incrementa la posibilidad de olvidar, en vista de que el cerebro se mantiene almacenando constantemente, el proceso va dejando una estela de recuerdos constantes que serán almacenados de acuerdo a su importancia, esto demuestra que nuestra relación con el pasado es dinámica y selectiva.

         la fotografía puede representar una herramienta contra el olvido, pero la pintura desplaza cualquier otra manifestación artística debido a su flexibilidad y a su capacidad de despojar la imagen de sus elementos mas precisos, es por esto que la construcción de las imágenes de mi pintura se basan principalmente en la presencia del olvido en la imagen del recuerdo, las imprecisiones, las pinceladas rápidas y los descuidos intencionales crean una atfósmera que pretenden establecer una imagen mas sensorial que fotográfica. 

        En la película de Michel Gondry (2004) Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, el personaje encarnado por Jim Carrey, obsesionado con la idea de borrar todo recuerdo de su ex novia Clementine Kruczynski Kate Winsley, recurre a una especie de tratamiento alternativo, parecido al electroshock, cuya acción creará en el personaje una difícil situación, debatiéndose entre la necesidad del olvido y la voluntad de su memoria.

            Dentro de las características de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, se relacionan elementos que dan cuenta de la fragilidad de la memoria: el uso de la arena, la nieve, el hielo a punto de fracturarse y la casa de playa que se cae a pedazos, constituyen una descripción temática de los recuerdos, frágiles, factibles de borrarse. Esta idea de la fragilidad de los recuerdos también se presenta mediante efectos digitales como son el borrado de personajes en la estación de trenes, los títulos de los anaqueles de libros que van desapareciendo, las páginas en blanco que Joel encuentra en su diario.

El olvido no es victoria

sobre el mar ni sobre nada

 más si es la forma velada

de burlarse de la historia,

para eso está la memoria

 que se abre de par en par

en busca de algún lugar

que devuelva lo perdido,

 no olvida el que finge olvido

 sino el que sabe olvidar”

Mario Benedetti

.

El miedo al olvido es uno de los motores que mueve la presente investigación, en vista de que el tiempo se convierte en un factor que va deteriorando y, muchas veces, desechando al recuerdo si este no se evoca constantemente, sobre todo cuando no existe un registro tangible de aquel acontecimiento. Es por esto que la legitimación del recuerdo a través de la pintura mnémica es fundamentalmente una proyección del olvido hacia la memoria, es decir, se está recordando la memoria del olvido. 

acrílico sobre tela

2013 

MEMORIA ASOCIATIVA EN LA PINTURA

La infancia siempre está cargada de lugares y momentos que sirven de “anclaje” en la memoria, estos espacios son legitimados de acuerdo a nuestras experiencias y conexiones con estos lugares, cada persona tiene manera de conectarse con un tiempo pasado a través de un espacio, en mi caso particular recuerdo la escuela primaria, un lugar que se ha transformado totalmente en los últimos años, sin embargo, estar en ese lugar activa una cantidad de recuerdos  que  están cronológicamente distantes, van llegando como una lluvia de imágenes en secuencia mientras la realidad sigue pasando al mismo tiempo sin perturbarse. También la casa de mi abuela en el barrio El Carmen de La Vega conserva muchas de las cosas y los espacios que acompañaron mi memoria, la calle interna, la quincalla, el abasto de compayó y ese conjunto de cosas que quedan impresas en los sentidos.

                Marcel Proust le dio forma al concepto de memoria asociativa, que consiste en construir un recuerdo a partir de algún elemento detectado por los sentidos, las magdalenas que comía en las meriendas le hacían reconstruir inmediatamente el recuerdo de la casa de su abuela y todos sus alrededores. En lo particular, me identifico con esta teoría en vista de que hay sabores que me llevan directamente a un momento del pasado, por ejemplo, la pasta de espinacas con queso me traslada directamente a la cocina de la casa de mi abuela, ese espacio acogedor frente a la cocina, con una luz tenue que se colaba en el ventanal alto de la casa, rodeado de primos y ese olor de de recuerdo amarillo.

                Intento mediante la pintura rescatar estos recuerdos, respetando claramente la forma en que el tiempo deteriora la imagen del recuerdo y transforma la estructura básica de la imagen de la memoria episódica, aquí presento una imagen de objetos cotidianos que han estado presentes, la vieja ollita del café, un producto comercial y un martillo, cosas así, sencillas y cotidianas, eso lo que está más propenso a ser olvidado, es lo que me interesa rescatar. 

LA MEMORIA DE VIAJE

Un viaje a Mérida con mi madre a los ochos años de edad, cambió mi manera de ver el mundo, me abrió los horizontes de mi propio entorno y la concepción del paisaje, surgió una necesidad de estar en constante movimiento, trasladándome, captando todo con la mirada, sin una cámara fotográfica disponible mi memoria tenía que abrirse  y retener más información, imágenes, olores, sensaciones. Muchas de esas imágenes están más fijas en mi mente que las de otros viajes, incluso estando detrás cronológicamente, quizá porque los afectos son más fuertes, puesto que los niños ven la vida en otra escala.

            El viaje se convierte en un elemento de conexión con otras personas mediante el intercambio de observaciones y experiencias acumuladas una vez terminado. Erns Bloch (1998) considera en su libro Espíritu de la utopía que todo viaje involucra un desplazamiento espacial, motivo, sentido y significado, pero el viaje no sólo es movimiento en un perímetro espacial, sino también desplazamiento en un perímetro de tiempo, el viaje se hace un instrumento de cambio de cada espacio en la concepción del paisaje de cada individuo.

Asi como los cronopios de Julio Cortazar, que viajan de la siguiente manera: Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos, y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos. Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros: "La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad". Y sueñan toda la noche que en la ciudad hay grandes fiestas y que ellos están invitados. Al otro día se levantan contentísimos, y así es como viajan los cronopios. El viaje se va transformando en vivencia, en el marco de los buenos y malos momentos, en la mayoría de los casos, el registro fotográfico es destinado a los monumentos, lugares históricos y turísticos, sitios de interés o algún espacio representativo como constancia que el viaje se ha concretado, como una certificación del yo estuve en tal sitio y con esta fotografía lo compruebo  pero las cosas cotidianas del viaje van quedando a un lado, propensas al olvido, esas cosas que se dejan de lado en las impresiones de viaje es lo que se busca  rescatar a través de la memoria de viaje en la pintura Mnémica.

Rafael Arteaga 2011

LA FOTOGRAFIA, LA PINTURA Y EL RECUERDO.

Es obvio que la pintura y la fotografía se complementan y se influyen recíprocamente, por una parte, la fotografía capta una imagen fija, inmóvil, una mimesis, un instante de una realidad dinámica, y la pintura puede, a partir de esta detención del movimiento, hacer un replanteamiento que la enriquezca. Por otra parte la pintura, que genera o propone transformaciones, procesos, ideas, planteamientos y puede sintetizar ejemplarmente la fotografía cuando esta elige una imagen decisiva de un momento específico. De modo directo o indirecto, la pintura a partir de una fotografía puede llegar a construir una insustituible metáfora visual, capaz de fijar en la memoria un encuentro con un momento del pasado, sin la fidelidad de la fotografía.

Es por esta razón que la importancia de la imagen reside, en este caso, en la imagen del recuerdo, ya que el recuerdo no es un retorno de un momento especifico, sino más bien una reconstrucción, una reformulación que está sometida a cambios, a reajustes que se van dando en cada presente del recuerdo, es decir, en cada momento de la evocación, así, la pintura mnémica parte de la fotografía pero la reconstruye, la reformula, como hace el recuerdo con la imagen. 

Rafael arteaga 2013