RE-CORDIS

La palabra” recordar “viene del latín “ recordari” formado del re (de nuevo) y cardis (corazón). Recordar quiere decir mucho más que tener a alguien o algo presente en la memoria. Significa “lo que vuelve a pasar por el corazón”. 

La exposición Re-Cordis recoge un conjunto de imágenes de mis propias vivencias, eventos sumamente cotidianos que pueden fácilmente pasar inadvertidos por la memoria, ellas parten de un interés personal por quedar registrada, que automáticamente pasa a ser fotografiada para tener la imagen que necesito transformar, para desvalijarla de sus detalles y sus formas y convertirla en la esencia de la imagen de un recuerdo. 

Esta muestra consta de 27 obras expuestas en dos salas y espacios alternativos de la galería espacio 5 en la ciudad de Valencia, Edo Carabobo.  La curaduría fue hecha por Desiree Chique y recoge una variedad de pinturas que forman parte del archivo de recuerdos de Rafael Arteaga.  Nos paseamos por una serie extensa de tipos de memoria que dejan ver el interés por profundizar en cada una de estas, por lo menos en un nivel técnico y visual, podemos ver referencias a la memoria de viaje con imágenes de momentos circadianos del viaje, lo que pasa desapercibido,  la nostalgia a través del arte postal y este hermoso y extinto método de comunicación el cual, el avance de la tecnología ha desplazado casi en su totalidad, memorabilias, objetos cotidianos, juguetes de la infancia y recuerdos que se conectan con cada individuo por la imagen que se va derritiendo entre manchas de pintura. 

Inauguración de la exposición "Re Cordis" de Rafael Arteaga

RE TAZOS DE LA MEMORIA.

                 La serie de "Re Tazos de la memoria" forman parte de un proceso de conexion con una imagen  con la cual se identifica toda una generacion. Estas pequeñas figuritas coleccionables promocionadas por una cadena de snacks, en la cual se podian apreciar fragmentos de la serie animada "Lonney Tunnes" fueron una verdadera marca en la memoria de la generacion de los años 90.

     Una imagen puede reconstruir todo un episodio del pasado, transladarte hacia un tiempo especifico en el cual no puedes determinar los limites del recuerdo, comienzas a reconstruir el rompecabezas, la musica que sonaba en ese tiempo, los amigos de aquel entonces, los amores, los olores, los lugares, todo comienza a partir de ese dispositivo que dispara directamente a lóbulo frontal. 

        En mi caso, pintar los tazos consiste en homenajear ese tiempo que transita en mi memoria, esa ruta por la que me permite viajar esta imagen cada vez que la evoco, poder construirla con las manos es volver a vivirla pero con otra connotación, se vuelve mi ventana hacia donde puedo verme pequeño jugando con mis primos, ruchandonos los tazos. 

 

LA IMAGEN, EL TIEMPO Y LAS REDES SOCIALES.

Acrilico sobre tela
año 2012

La imagen en las redes sociales se ha convertido en un nuevo método de comunicación, en la cual la saturación de imágenes condiciona los códigos de este nuevo lenguaje. Las fotografías compartidas en redes sociales como facebook, instagram, twitter, tumblr entre otras, van quedando confinadas a una especie de olvido colectivo, un gran cúmulo de imágenes va cayendo, literalmente, en esta especie de desplazamiento vertical. Estas fotografías, en la mayoría de los casos son poco transcendentes. Carecen de esa esencia que retenga el interés, imágenes de un momento cualquiera que jamás vuelven a ser rememoradas salvo algún requerimiento especifico.

En estos tiempos de avances tecnológicos, el rol de la fotografía como registro permanente de un acontecimiento se ha visto tan prostituido que ha inducido a nuevas formulas para agregarle algo de importancia a la fotografía, que por sí misma no es capaz de producir, son los filtros incluyen algunos programas, aplicaciones y redes sociales. Estos hacen una especie de efecto sobre la imagen haciéndola parecer antigua, nostálgica, deteriorada, ya que la imagen por si sola, debido a su simplicidad en cuanto a contenido no es más que un motivo para el olvido.

El bombardeo constante de imágenes ha derivado en un gusto excesivo por las banalidades visuales que nos encontramos frente a la pantalla, donde los aspectos cotidianos son presentados como algo importante o más trascendente que una buena fotografía en cuanto a composición y significado de la imagen.

En el proceso de la pintura mnémica se ha pretendido darle un carácter de antiguo a la imagen, usando los mismos daños que sufre la fotografía, convirtiendo la pintura en una imagen de otro tiempo, solo que cada efecto ha sido hecho a mano, con aguadas, barnices, veladuras y deterioros visuales, que sirven de filtro a la imagen.

La obra cumple la función de ventana al pasado, el espectador, de este lado de la ventana,  puede recrear un recuerdo solo con la pintura mnémica como dispositivo para activar la memoria. Este filtro sirve de puente entre el “ahora” que esta convirtiéndose en pasado y el tiempo pasado que se va condensando sobre la imagen, es decir, sobre la pintura mnémica.

LA CONSTRUCCIÓN DE UN RECUERDO

acrilico sobre tela 

LA CONSTRUCCION DE UN RECUERDO

        La consolidacion de un recuerdo se dá cuando un mismo recuerdo es evocado con frecuencia, asi el recuerdo se va construyendo en el proceso, sin embargo, durante cada evocación el recuerdo se transforma, se despoja de cosas innecesarias para el momento o agrega cosas que estaban ausente en rememoraciones anteriores.

       La pintura Mnémica construye la imagen de un recuerdo desde el proceso pictorico, seria como hacer visible un momento del pasado, darle formas inexactas, que se mantenga tal y como es en la memoria, diluido e intangible para que no pierda su esencia, asi, de algún modo, se consolida el recuerdo de manera manual, tanto por la evocación como por la estructuración de la pintura, la manera en que esta va naciendo del lienzo en blanco a la imagen que da el resultado final. 

       Cuando una fotografía es seleccionada para una pintura, influyen dos cosas fundamentales, la composicion y la importancia del recuerdo, la memoria es como la fotografia "perecedera" como señalaba Roland Barthes, lo que estuvo frente al objetivo fotografico ahora es solo una ficcion, una imagen recreada que no volverá a ser lo que fué. Mucho menos en la pintura que transforma la imagen en algo mucho mas subjetivo y desprovisto de la realidad. 

    Esta busqueda consiste basicamente en consolidar el recuerdo legitimandolo mediante las pinceladas, el color y los efectos que mueven la pintura hacia un terreno nostalgico, que viene del pasado y se transforma en catapulta para el presente constante. mantener el recuerdo vivo en una pintura parecer la fuerza de esta utopia. 

"ARGOS" LOS PERROS SIN CADENA

      Es difícil encontrar una definición mas acertada para un perro como la del "mejor amigo", sin embargo esta frase esta cargada de una magia ancestral que une al perro y al hombre desde tiempos inmemoriales. en la historia de la humanidad no existe nada parecido a esta alianza entre dos especies que se consolida con la comprensión y confianza recíproca, es decir, el perro podría ser fácilmente nuestro ejemplo a seguir;libre, desinteresado, sensible y entregado. 

      La vinculación del hombre y el perro encuentra su historia hace aproximadamente catorce mil años, cuando los lobos abandonaron sus manadas y se adaptaron al proceso evolutivo del hombre hasta nuestros días. El arte nos muestra un testimonio excepcional mediante la literatura, entre las hazañas de la Odisea, el episodio que narra el regreso de Ulises en secreto al palacio real de Ítaca y su encuentro con su viejo amigo Argos, su viejo perro agonizante acostado entre la paja de los mulos, que reconoció a su amo después de 20 años, Ulises al verlo no puede fingir llorar al recordar tantos momentos que le vienen a la mente en compañía de su amigo fiel. 

        De esta historia proviene el nombre de la serie "Argos" retratos de perros de la calle que van apareciendo a lo largo de recorridos urbanos, de transito de viajes o de algún encontronazo certero con algún can que se convierta en parte del paisaje. pero la pintura pasa a ser otra cosa, otro método de contemplación del perro, es un modo de legitimar su efímera existencia, es proclamar mediante una pintura mnémica ese recuerdo borroso del perro nómada, sin rumbo, que transita, se reproduce, sobrevive y se convierte, para unos, en un estorbo social, para otros un amigo por descubrir. 

CAMAFEOS, EL PASADO DEL FUTURO

técnica mixta 2014 

      Camafeo, proviene del latín cama hutus. Sencillamente es el tallado en relieve de una figura en ónice (piedra dura y preciosa). Aunque también se hace en cualquier otra piedra preciosa. Esta técnica desapareció por muchos años y la época del renacimiento italiano volvió a resurgir y su influencia llego hasta la corte francesa y a Inglaterra donde Enrique VIII, un apasionado por este tipo de joyas creó su propio taller.

    El camafeo más conocido que representa a Mesalina, la tercera esposa del emperador romano Claudio, famosa por sus escandalosos actos de promiscuidad y ninfomanía, su fama traspasó las fronteras cuando en un concurso organizado por ella misma derrotó a las mejores prostitutas de Roma, llegando a tener relaciones con 200 hombres en una noche. De ahí proviene que este hermoso ornamento que fué en una época símbolo de elegancia y decoro, fuese usado luego por las prostitutas como etiqueta de su profesión.

     Esta serie de pinturas muestran pequeños camafeos que dan la sensación de haberse proyectado hacia un futuro apocalíptico, objetos encontrados en ruinas, retratos hechos en el presente para que sean el pasado del futuro. En este caso las pinturas representan memorias ajenas, fotografías del pasado de alguien, sin embargo, el objeto donde se encuentran incrustadas las imágenes, remiten al pasado, a recuerdos familiares. Aquí se muestran una serie de retratos de Ángela García, que nos deja ver una retrospectiva cronológica de su tiempo, de la morfología cambiante de su imagen en la historia, si bien, ella no es una prostituta, tiene tatuado un camafeo tradicional en la espalda de su pequeña mano, cosa que me llamo la atención, porque aunque no sabía su significado, ya venía adelantando este trabajo de los camafeos apocalípticos, así que me pareció que las coincidencias estaban dadas para que fuese ella la imagen de este proyecto y bien ha valido la pena. Gracias peque.